此窟始建于西魏，后经北周、隋、初唐、回鹘、清代时期重修。洞窟的平面呈方形，有中心塔柱，前部为人字坡顶（已塌毁），后部为平棋顶。窟室中央为方形中心柱，龛内外的塑像多为清代重修，龛内北壁残存化佛菩萨火焰纹背光，两侧各画弟子一身。龛外两侧分别为唐代画的日月及云中坐佛，下底层存西魏残画。龛楣图案尤其有特色，它不同于北魏常见的火焰纹图案，而是保存完整的弥勒上生经变，是西魏时期的原作，与莫高窟西魏时期的第288窟龛楣莲花供养化生图案风格相近。弥勒上生经变这一题材在敦煌石窟龛楣画中并不多见。画面中，弥勒着菩萨装，交脚而坐，身旁站立二听法菩萨，周围还有十身飞天环绕飞舞，散花奏乐，一派恬静的佛国仙境。在画面左侧，还有一身人物做手足倒立的动作，画工大胆用色，把人物形体涂染出来，整个画面看上去十分夸张诙谐。敦煌石窟中同一时期的作品大多以土红色为底色，而这一幅则是在大面积深绿色的底子上作画，亦为少见。在西侧墙壁留下来的一组朱墨白描伎乐飞天线描图最为传神。飞天手持琵琶、箜篌等乐器，身形线条流畅、比例协调、把飞天的轻盈、飘逸完全体现出来，同时也体现出画师绘画技艺的高超，这幅作品也是西千佛洞的代表作。北壁为鹘画涅槃图，画面中佛的形体较大，右胁而卧，着田相袈裟，周围有众多举哀弟子，脚部周围有几身世俗人的形象。画面以土红色为主色调，佛的面部五官间用石绿勾勒。此窟南壁东侧绘有初唐说法图，这幅画面内容简洁，但无论构图、设色、人物造型堪称佳作。神态端庄、目光慈祥的佛陀结跏趺坐于莲座上，身边二胁侍菩萨婀娜窈窕，着装华贵艳丽，从画工着色晕染手法，我们似可以看到菩萨着装的质感。说法图下方绘供养人像。在这幅作品右上角留有“如意元年”(公元692年)的朱墨题记，也为断代提供了参考。

南壁上画伎乐飞天十身、天宫栏墙、坐佛十五铺；中画头戴化佛冠、手执杨柳枝的倚坐观音说法图一铺，两侧画趺坐佛十八铺（其一被穿洞所毁）；下隋画穿高腰群衫的女供养人二十六身，侍从三十一身。南壁上层的伎乐飞天，有弹琵琶、击鼓、吹笛、持供品等形象。南壁下部女供养人身材欣长，穿窄袖小衫，系长裙，披帛很自如地从两肩或肘弯垂下，其手捧花枝，动作优雅，色调柔和，其身后有侍女提携。女供养人队尾画供养女乐一组，计八人，分别演奏着琵琶、箜篌、方响、横笛、排箫等诸般乐器，缓缓行进。其下五代画供养人九身，侍从八身。

这是目前所见敦煌经变画中舞伎人数最多的一幅，他们在璀璨的灯轮灯树下，站在小圆毯--舞筵上，肩披绕臂长巾翩然起舞，舞姿矫健奔放。左面一对身着类似武装美服的舞伎，背向而立，一腿后勾，一手用力向上托伸，一手侧垂作”提襟“图。舞姿刚劲矫健，分明是一幅”健舞“图。”提襟“至今仍是中国古典戏曲中的武将，武旦等角色常用的舞蹈动作。”提襟’亮相给人英武豪雄之感。

散花飞天：一身飞天在佛宝盖上方飞翔，双臂前伸，不见面容，只见双髻，双手将花盘抛出，献花随风散落在云间，动作舒展自如，巾带卷曲自然，可见当时画工的技艺成熟，构图多样。

飞天在花与彩云中疾风般回首飞翔，身轻如燕，手执巾带，动作灵巧柔美。身体比例适度，湛蓝的天空使画面分外明亮。

鹿和猴：窟西坡中央，画着手擎日月，足蹈大海的阿修罗王。在他脚下的大海边 , 有一只鹿正在饮水； 在稍远的海边 , 又有一只猴， 动作颇为滑稽。这两只动物在佛教文化中代表着善良和智慧。 而后来在中国的世俗文化中则演变成“百禄封侯”的吉祥语。

笛子随彩带在空中飘飞，一飞天伎乐弹凤首弯琴，另一身飞天伎乐颠倒，像是在云中翻腾，双手抚琴，手指动作十分准确。

南北两侧相对的飞天，在充满飞天和云彩的天空中翻飞翱翔，有的双手托花飞腾而上，有的侧身轻盈而下，都朝着佛像飞来，动作各异，优美多变的飞动，烘托出热烈的气氛。

在敦煌早期石窟中，药叉多出现于四壁和中心柱的下部。持乐器的药叉又称药叉乐伎，是敦煌壁画伎乐天之一。此窟内南北西三壁和中心柱四面壁下部均画有一排药叉。有的演奏乐器，有的手舞足蹈，体格健壮，动作粗犷。此身吹海螺药叉，双手捧海螺,正连气吹奏。光头裸体，白鼻，白眉，白眼珠，十分突出。

一身胡跪小圆毯上，仰头注视佛像，一手托花上举，一手持花在下，动作富有舞蹈性。另一身菩萨盘腿坐在小圆毯上，头微低，作思考状。两身菩萨一动一静，一起一伏，对称中有变化，体现出艺术的匠心。